Як намалювати натюрморт поетапно: легкий майстер-клас малювання фарбами та олівцем для початківців

Як намалювати натюрморт своїми руками покроково: вчимося малювати натюрморт із фруктами фарбами та олівцем (схеми для дітей)

Натюрморт – один із найпопулярніших стилів у мистецтві, створений у 17 столітті в Нідерландах. Він полягає у зображенні нерухомих і зазвичай неживих предметів.

У натюрмортах розфарбовують предмети так, наче вони прозорі. Тоді виходить щось на зразок дротяного каркаса з видимими напрямними лініями. Це допомагає намалювати кожну окрему форму та її положення щодо інших фігур.

Загальні правила

Як гарно намалювати фрукти, квіти чи книги. Перш ніж приступити до написання першого натюрморту, потрібно ретельно спланувати композицію. В ідеалі перенести на папір реальні об’єкти, на які можна дивитися з різних сторін.

Якщо це неможливо, знайти фотографію або малюнок натюрморту, який хочеться відтворити.

Виняток становлять випадки, коли створюють композицію з предметів, яких немає під рукою. Тоді можна знайти окремі фото чи малюнки кожного з них. Потім надрукувати або наклеїти на папір.

Як намалювати натюрморт поетапно:

Рамка – один із найважливіших елементів натюрморту. Слід визначити, яку частину композиції бажають показати на картині, з якого ракурсу він буде краще видно глядачеві.
Наступний етап – начерки. Кожен із предметів, включений у картину, має бути помічений у відповідному місці з використанням базової форми.
Наприклад, яблуко малюють у вигляді кулі, кошик із фруктами – у вигляді півсфери, книгу – у вигляді прямокутника, глечик у вигляді циліндра.
Зараз найголовніше – відзначити відповідне місце для кожного фрукта, розмір та форму.
Подивитися на композицію загалом.Чи потрібна відстань між окремими фруктами або іншими об’єктами на малюнку.
Чи вдалося зберегти правильні пропорції між окремими елементами.
Якщо щось не так з композицією зображення, внести виправлення.
Якщо композиція правильна, можна надати кожному елементу малюнку остаточну форму.

Початок чаклунства

Як намалювати натюрморт легко. Вперше рекомендується почати з найпростішої форми – коробки.

Освоївши малювання прямих ліній та штрихування перпендикулярних площин, можна переходити до похідних – книг, столів, скриньок.
Наступним кроком може стати форма, що часто зустрічається в живописних композиціях – циліндр.
Прикладом стануть пляшки, фляги, горщики, вази, свічники.
Однак і в цьому випадку варто зробити малюнок об’єкта – світлотінь на круглому предметі влаштована зовсім інакше, ніж на простому ящику.
Важливим моментом у створенні натюрморту є також тло.
Матеріал, крім покриття столу або шматка стіни, є важливим елементом, на якому відбуватиметься багато всього, він розповість нам про об’єкти, що стоять на ньому.
Будь-які перегини, складки, нерівності становитимуть душу роботи.

При складанні та малюванні натюрморту дуже знадобиться вміння спостерігати. Хороший спостерігач без спеціальних знань, наприклад, у галузі побудови кубів, циліндрів, сфер знатиме, як намалювати цей об’єкт.

Він помітить, що кожен об’єкт по-різному відображає світло, що різні текстури і їх потрібно малювати по-різному

Прозорість та містика акварельних малюнків

До 19 століття акварель не мала популярності у творців. На перший погляд здається, що процес малювання складний, насправді техніка малювання є досить простою.

Що знадобиться художнику-початківцю:

Аркуш білого щільного паперу.
Пензлі різної товщини.
Баночка з водою.
Олівець та гумка.
Палітра.

Покрокова інструкція для дітей:

Зробити олівцевий малюнок ледь помітними лініями. Наразі потрібно визначити, з якого боку падає світло.
Можна для зручності накидати на листочку сонце, а потім його видалити гумкою.
Вибрати перший об’єкт для фарбування, попередньо змочивши його водою.Наприклад, це буде помідор. Набрати на щітку світло-червону фарбу, нанести на овоч.
Потім у деяких місцях залишити світлі відблиски, а в інших – затемнити і наситити, як показано на фото. Щоб отримати потрібні відтінки, фарби змішують на палітрі.
Нехай томат підсихає, можна приступати до фарбування буряків. Починають зі світлого бордо, згущуючи тони у певних місцях.
На замітку: кожна ямочка на предметі темного відтінку, більше поглиблення – темніший колір.
Повернутися до «підсохлого томату» та доопрацювати особливості текстури, форми, кольору за допомогою тіней.
Найтемніші місця – під овочами, поруч трохи світліше і т.д.
Повернутися до буряків, проробивши ту саму процедуру. Аналогічно промалювати всі предмети натюрморту.

Говорячи про відблиски, важливо розуміти наскільки блискуча поверхня «натури». Чим яскравіший колір і гладше овоч, тим чіткіше і яскравіше відбивається сонячне світло. Розмір відблиску безпосередньо залежить від розміру овочів.

Основний принцип роботи з аквареллю – мокрий малюнок. Важливо також працювати з чистими квітами, а експериментувати з фарбами щоб одержати потрібного відтінку.

Олівці малюнки

Як намалювати натюрморт олівцем, вугіллям чи крейдою. Тут на останньому етапі роботи важлива розтушовка. У натюрмортах найчастіше підкреслюються форми окремих елементів, на відміну від інших стилів у живописі, де, наприклад, використовується трасування.

Щоб правильно виконати штрихування, слід визначити, як світло потрапляє на зображувані об’єкти.

Майстер-клас для початківців допоможе зрозуміти, як розподіляються тіні від фруктів.

Фрукти з гладкою поверхнею (виноград, яблука, сливи) відображатимуть світло.
Фрукти або інші текстуровані предмети (ананас, плетений кошик, апельсин) їх з’їдять.

За допомогою штрихування можна відзначити найбільш затінені місця, текстури, а також темні кольори. Ластик або біла крейда використовують, щоб відзначити відблиски світла та найяскравіші елементи композиції.

Створення малюнка поетапно олівцем:

Приготувати олівець 2B, товстий аркуш паперу формату А3.
Створити цікаву композицію. Чіткий підхід до створення каркасних ескізів допоможе скласти її із групи об’єктів.
Намітити лінію горизонту та вибрати центр композиції. Краще розпочати з позначення площини столу горизонтальною лінією.
Накидати контури, не натискаючи на олівець і дотримуючись перспективи. Можна скористатися допоміжними лініями, які потім видаляються гумкою.
Стерти допоміжні лінії, якщо форма, пропорції та композиція натюрморту влаштовують автора. Тепер можна опрацювати деталі кожного елемента.
Додати деталі, намалювавши тіні та відображення. Чим ретельніше це робиться, тим легше перейти до наступного етапу.

Тонування будується у два етапи:

На кожен предмет трохи наносять базові тони, щоб надати йому тривимірної форми.
Заштрихувати проміжки між ними та навколо них.

Важливо! Малювання світла та тіні між об’єктами має бути таким самим, як малювання самих об’єктів. Тіні під предметами та навколо них допоможуть визначити форму та тіні на їх поверхнях.

Деякі новачки вважають: як просто намалювати яблуко! Інші навпаки, бояться взяти в руки пензель та олівець. Звідси багато помилок: спочатку малюють фон, залишаючи на зображенні пробіли, де розташовуються об’єкти, потім почергово розфарбовують всі предмети.

І навпаки, спочатку фарбуються об’єкти, а потім фон. Так робити не рекомендується, тому що готове зображення виглядатиме так, ніби вирізані з журналів предмети приклеєні до аркуша. Вдалої композиції не вдасться.

кожну картину потрібно розфарбовувати поступово, але повністю. Досвідчені художники по черзі повертаються до тієї чи іншої теми, роблячи по кілька штрихів, доки шедевр не буде готовий.