Вчимося малювати
Навчитися малювати хороші квіти не повинно бути складним. Отже, почнемо! Зберемо все потрібне. Щоб успішно завершити навчання, вам знадобиться кілька аксесуарів.
Є можливість зробити простий малюнок квітів або ви можете продовжити та розфарбувати квіти акварельними фарбами.
І так нам знадобиться:
- Олівці прості (м’який та середньої м’якості),
- Ластик,
- Ваза з квітами,
- Папір,
- Кольорові олівці (якщо це необхідно),
- Вугілля,
- Маркер,
- Чорна ручка,
- Лінійка.
Поетапно малюємо вазу з букетом, простим олівцем
Ну, а тепер розглянемо докладніший опис кожного етапу.
- Для початку варто вибрати зручне місце, де добре падатиме світло і зможете розглянути всі тіні та композицію в цілому.
- Зовнішній вигляд вашої вази залежить від вашого таланту та навичок у малюванні судин та квітів.
- Перше, що необхідно пам’ятати – це повне дотримання пропорцій. Але не впадайте у відчай, з досвідом прийде це.
Будь-яке зображення варто починати малювати з найголовнішого об’єкта, у нашому випадку ваза.Варто почати зображати каркас (скелет) головного предмета, наче вони були б прозорими формами з видимими лініями побудови.
Така техніка допоможе вам повністю усвідомлювати форму кожного окремого предмета. А також визначити положення предмета (вази) щодо інших предметів на малюнку.
Важливо малювати об’єкти легко, тому що це допоможе виправити будь-які помилки та стерти будь-які лінії побудови.
Техніка прозорого зображення предметів використовує вертикальні та горизонтальні лінії побудови, щоб допомогти вам намалювати красиву та правильну форму вазу, збалансувати симетрію циліндричних форм.
Складаючи натюрморт, постарайтеся привнести до нього якості, що утворюють цікаву композицію. Ви повинні розуміти абстрактну структуру вашої композиції:
- Її баланс та контраст ліній,
- Форми,
- Тона,
- Коліри,
- Малюнок,
- Текстури та форми.
Прозорий каркасний підхід до малювання натюрморту допоможе організувати композицію групи. Це спрощує перегляд форми, положення та пропорцій кожного об’єкта щодо його сусідів.
- Якщо вас влаштовують форма, пропорції та композиція натюрморту, ви можете стерти лінії його побудови.
- Це дасть вам точний контур кожної форми та впевненість у тому, що всі об’єкти розташовані правильно.
- Тепер ви готові працювати над деталями кожного об’єкта. Злегка намалюйте тіні чи відображення на кожному об’єкті.
- Чим ретельніше ви поставитеся до точності цих позначок, тим легше вам буде наступний етап малюнку — розтушовування тонів.
- Тон нашого натюрморту вибудовується у чотири етапи, описаних у кроках 5-8.
- На цьому етапі до кожного об’єкта злегка застосовуються деякі базові тони, щоб допомогти створити його тривимірну форму.
Другий етап створення тону фокусується на проміжках між об’єктами та навколо них.
- До малювання світла та тіні між об’єктами потрібно ставитися так само важливо, як і до малювання самих об’єктів.
- Тіні, що відкидаються під об’єктами та навколо них, додають чіткості їх форм так само, як і відтінки їх поверхонь.
- Зверніть увагу, як протилежна зміна тонів між об’єктами та їх навколишнім простором бере гору від використання лінії для визначення їх форм.
На третьому етапі створення тону ви знову зосереджуєтеся на об’єктах.
- Цього разу ви посилите їхній тон, збільшивши контраст між темними та світлими ділянками. Це покращить форму предметів та збільшить їх вплив.
- Найбільша проблема на цьому етапі — підтримка балансу тонів у всьому натюрморті, щоб жоден об’єкт не виглядав занадто темним або надто світлим.
- Ви шукаєте єдність тону та форми. Нарешті, ви знову зосереджуєтеся на проміжках між об’єктами, посилюючи їх відтінки та збільшуючи їхній контраст.
- Вам потрібно бути обережними при балансуванні тональних значень об’єктів і проміжків між ними, щоб гарантувати створення єдиного зображення.
